功能
①實現(xiàn)商品價值和使用價值，并是增加商品價值的一種手段；
②保護商品，免受日曬、雨淋、灰塵污染等自然因素的侵襲，防止揮發(fā)、滲漏、溶化、污染、碰撞、擠壓、散失以及盜竊等損失；
③給流通環(huán)節(jié)貯、運、調(diào)、銷帶來方便，如裝卸、盤點、碼垛、發(fā)貨、收貨、轉(zhuǎn)運、銷售計數(shù)等；
④美化商品、吸引顧客，有利于促銷。
平面設計
以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結(jié)合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊 息的視覺表現(xiàn)。主要在二度空間范圍之內(nèi)以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現(xiàn)的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
定義
平面設計是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。由于有知識技能的重疊，平面設計常常被誤認為是視覺傳播或傳播設計。平面設計通過使用多種不同的方法去創(chuàng)造和組合文字、符號和圖像去產(chǎn)生視覺思想和信息。平面設計師或許會利用字體編排、視覺藝術和版面技術來使產(chǎn)品設計達到預期效果。
用途
平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網(wǎng)站圖形元素、標志和產(chǎn)品包裝。例如，產(chǎn)品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統(tǒng)一的圖像，形狀和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產(chǎn)品使用預先存在的材料或多種元素。
元素
1．概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
2．視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現(xiàn)，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現(xiàn)的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3．關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4．實用元素：指設計所表達的含義、內(nèi)容、設計的目的及功能。
構(gòu)成
下面我們具體介紹平面設計的構(gòu)成方式。
平面設計
平面設計
平面構(gòu)成作為一門設計基礎課的教育，始于一九一九年德國包豪斯設計學府，其后應用于設計的各個領域，如服裝、裝潢、室內(nèi)設計、造型設計、建筑、繪畫等。通過這門課程的學習，可加深學生對形與形之間關系的理解，培養(yǎng)學生組織形、創(chuàng)造形的能力。
構(gòu)成的定義：構(gòu)成是一種造型概念。是將不同或相同的形態(tài)單元重新組合成新的單元形象，賦予視覺感受上新的形態(tài)形象。
構(gòu)成元素
概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。
視覺元素：是將概念元素體現(xiàn)在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。
關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據(jù)完成視覺傳達的目的。包括方向、位置、空間、重心等。
實用元素：是指設計所表達的內(nèi)容、目的和功能。
設計原則
單一職責原則：（SRP）一個類，最好只做一件事，只有一個引起它變化的原因。
開放－封閉原則：（OCP：The Open-Closed Principle）軟件實體（類，模塊，函數(shù)等等）應該是可以擴展的，但是不可修改的。
依賴倒轉(zhuǎn)原則：（DIP）這個原則的內(nèi)容是：要依賴于抽象，不要依賴于具體?；蛘哒f是：要針對接口編程，不要對實現(xiàn)編程（Program to an interface，not an implementation）。高層模塊不應該依賴底層模塊，兩個都應該依賴抽象。
里氏代換原則：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一個軟件系統(tǒng)中，子類應該可以替換任何基類能夠出現(xiàn)的地方，并且經(jīng)過替換以后，代碼還能正常工作。
迪米特原則：（Least Knowledge Principle，LKP）最少知識原則，又稱為“Law of Demeter”，如果兩個類不必彼此直接通信，那么這兩個類就不應當發(fā)生直接的相互作用。如果其中一個類需要調(diào)用另一個類的方法的話，可以通過第三者轉(zhuǎn)發(fā)這個調(diào)用。

室內(nèi)設計
千百年以來，室內(nèi)設計的歷史與風格固然有它自己內(nèi)部的發(fā)展機制，但同時，它與社會的發(fā)展息息相關，基本保持同步的發(fā)展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建筑群及廟宇室內(nèi)，古羅馬為純消費性大型公共建筑，中世紀為宗教建筑等等，因此，歷史上也形成了室內(nèi)設計特有的藝術流派與風格。
古埃及風格
古代埃及以農(nóng)耕為主，相信神明和來世的埃及人用石頭建造了大量神殿和王墳墓室﹙上流階層用磚建造住宅，平民鑿洞為居室，用樹枝涂泥為墻﹚。王墳墓室中四壁和天花大多布滿壁畫和圖案裝飾。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折疊椅凳、床、桌、臺等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕飾和鑲嵌金銀和象腿。家具的構(gòu)造采用木條、木筋的連接辦法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技術水平的高超。
羅馬風格
古羅馬共和制時期，羅馬人好戰(zhàn)，反映在文化藝術上具有樸素、嚴謹?shù)娘L格。公元31年皇帝時代以后，由于物質(zhì)豐富和奴隸勞動，貴族開始了奢華的生活。典型住宅為列柱式中庭，有前后兩個庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭為家屬用的各個房間，中央為祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
古羅馬的家具從意大利龐貝遺址出土的金屬家具和大理石家具，以及從壁畫上可見到的各種旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。類似古希臘主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世紀的中世紀初期，古羅馬樣式和地方特色相結(jié)合產(chǎn)生了羅馬樣式。11～12世紀時，宗教建筑盛行，羅馬樣式由歐洲長方形會堂的教堂發(fā)展而來，加厚了羅馬拱形建筑的墻壁，建筑厚壁所產(chǎn)生的莊重美，以及教堂建筑窗少，室內(nèi)很暗而造成內(nèi)裝修浮雕室內(nèi)雕塑的神秘感，此為其藝術特色。
哥特式
歐洲哥特樣式產(chǎn)生于12～13世紀初，當時的新宗教建筑室內(nèi)以豎向排列的柱子和柱間尖形向上的細花格拱形洞口、窗口上部火焰形線腳裝飾、卷蔓、亞麻布、螺形等紋樣裝飾來創(chuàng)造宗教至高無上的嚴肅神秘氣氛。14世紀末，歐洲經(jīng)濟發(fā)展富裕起來，一般室內(nèi)裝飾向造型華麗，色彩豐富明亮發(fā)展，英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮艷的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。
歐洲風格
文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始于14世紀的意大利。15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的家具多不露結(jié)構(gòu)部件，而強調(diào)表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。法國文藝復興時期的室內(nèi)和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建筑的快速發(fā)展，室內(nèi)工藝占據(jù)了主要位置。
巴洛克洛可可
17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期。其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行變態(tài)，在運用直線的同時也強調(diào)線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內(nèi)，將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。色彩華麗且用金色予以協(xié)調(diào)，以直線與曲線協(xié)調(diào)處理的貓腳家具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構(gòu)成室內(nèi)莊重、豪華的氣氛。
洛可可樣式是繼巴洛克樣式之后在歐洲發(fā)展起來的樣式，比起巴洛克樣式的厚重特點，洛可可以其不均衡的輕快、纖細曲線稱著，以及從中國和印度輸入歐洲的室內(nèi)裝飾品曾給予影響。“洛可可”一詞來自法國宮廷庭園中用貝殼、巖石制作的假山“洛卡優(yōu)”，意大利人誤叫成“洛可可”而流傳開來。其特點為造型裝飾多運用貝殼的曲線、皺折和彎曲形構(gòu)圖分割，裝飾極盡繁瑣、華麗之能事，色彩絢麗多彩，以及中國卷草紋樣的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展以及紋樣中的人物、植物、動物渾然一體的突出特點。
現(xiàn)代主義
約翰·拉斯金和威廉·莫里斯播下了現(xiàn)代設計的種子，并對其進行了培育；二十世紀初的新藝術運動又對這片土地進行了耕耘；這些最終促成了德國包豪斯這棵嫩芽的萌生。
室內(nèi)設計
室內(nèi)設計
現(xiàn)代設計給人們提供了新的思考方式，人們通過工業(yè)產(chǎn)品和彼此間的溝通對生活品質(zhì)有了新的體會。
然而，到了二十世紀后半葉，正當設計之樹應該開花結(jié)果的時候，整個世界卻被經(jīng)濟的高速發(fā)展帶動著拼命前行。在這樣的洪流中，設計也無法幸免，只能一個勁地奔跑。
無論是約翰·拉斯金、威廉·莫里斯，還是包豪斯，在他們設計思想的背后，多多少少都有一些社會主義色彩。
工業(yè)化生產(chǎn)出來的產(chǎn)品與經(jīng)濟密切相關，約翰·拉斯金和威廉·莫里斯對此心懷厭惡。魏瑪?shù)陌浪故窃谏鐣髁x的政府背景下誕生的，可以說，是社會主義風潮帶動了包豪斯思想的形成。
帶有一些理想主義成分的社會倫理關系是設計概念得以生成的一個前提。這種思想概念越純粹，在以經(jīng)濟發(fā)展為圭桌的土地上的實施難度就越大。
經(jīng)濟發(fā)展的原理其實非常明了。為了拉動現(xiàn)代人的消費發(fā)展，新產(chǎn)品層出不窮；為了使這些產(chǎn)品能夠作為消費對象流通，各種媒體竭力進行宣傳，廣告?zhèn)髅诫S之迅速進化。
設計被非常有效地組織到了經(jīng)濟發(fā)展的過程之中。
說到現(xiàn)代主義，不得不說勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）。勒·柯布西耶是一位集繪畫、雕刻和建筑于一身的現(xiàn)代主義建筑大師。他在1929年設計的沙沃伊別墅時對新的建筑語言作了總結(jié)，成為現(xiàn)代主義建筑設計的經(jīng)典作品之一。他關注中、下層民眾的居住研究，倡導大量生產(chǎn)的工業(yè)住宅。1952年建造完成的“馬賽居住單位”是現(xiàn)代主義公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶對現(xiàn)代主義語言探索極廣，對模數(shù)化和工業(yè)預制生產(chǎn)住宅的研究也很深入，并有著述和實踐。他晚年設計的朗香教堂，其粗獷、隱喻的造型設計舉世聞名，特別是室內(nèi)深邃、神秘的意境和氣氛給人創(chuàng)造難忘的體驗。
密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱著宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現(xiàn)代主義設計影響深遠，設計上傾向于造型的藝術研究和廣闊空間的觀念，而不是把功能作為設計的注解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現(xiàn)代主義建筑設計的里程碑。他在室內(nèi)空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”，提出“少就是多”的口號，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他注重細部設計，對銜接和節(jié)點處理極為重視。使用材料講究，多用名貴的材料。這些作法對六七十年代的晚期現(xiàn)代主義建筑及室內(nèi)設計產(chǎn)生影響。
后現(xiàn)代主義
設計界里出現(xiàn)了“后現(xiàn)代主義”這個新詞，指的是那種以建筑界、知識界和生產(chǎn)設計界為中心形成的流行現(xiàn)象。這一現(xiàn)象首先在意大利產(chǎn)生，隨后席卷了各個發(fā)達國家。正像其字面意思所描述的，“后現(xiàn)代主義”就其思想內(nèi)涵來說，是相對于“現(xiàn)代主義”的一個新時代。但是今天，當我們再次回顧后現(xiàn)代主義，就會發(fā)現(xiàn)它并沒有成為設計史上的歷史轉(zhuǎn)折點。
它不過是設計思想被現(xiàn)代主義喚醒后，在世代交替過程中出現(xiàn)的一種混亂。仔細觀察一下就會發(fā)現(xiàn)，“后現(xiàn)代主義”事實上是現(xiàn)代主義設計師走向“老化”的象征。就造型設計而言，后現(xiàn)代主義是一種組織完善的符號體系，是一種式樣。
為什么我們看到人們穿著舊樣式的衣服拍出來的照片會覺得好笑呢？這是因為全社會都在追逐著流行。與此類似，從二十一世紀的觀念出發(fā)去回顧后現(xiàn)代主義，一樣會覺得好笑—就好像看到流線型的再次復興。

包裝要素
包裝要素有包裝對象、材料、造型、結(jié)構(gòu)、防護技術、視覺傳達等。
一般來說，商品包裝應該包括商標或品牌、形狀、顏色、圖案和材料等要素。
商標或品牌
商標或品牌是包裝中最主要的構(gòu)成要素，應在包裝整體上占據(jù)突出的位置。
包裝形狀
適宜的包裝形狀有利于儲運和陳列，也有利于產(chǎn)品銷售，因此，形狀是包裝中不可缺少的組合要素。
包裝顏色
顏色是包裝中最具刺激銷售作用的構(gòu)成元素。突出商品特性的色調(diào)組合，不僅能夠加強品牌特征，而且對顧客有強烈的感召力。
包裝圖案
圖案在包裝中如同廣告中的畫面，其重要性、不可或缺性不言而喻。
包裝材料的選擇
包裝材料的選擇不僅影響包裝成本，而且也影響這商品的市場競爭力。
產(chǎn)品標簽
在標簽上一般都印有包裝內(nèi)容和產(chǎn)品所包含的主要成分，品牌標志，產(chǎn)品質(zhì)量等級，產(chǎn)品廠家，生產(chǎn)日期和有效期，使用方法。

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