對藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，建構獨自的經(jīng)營(yíng)哲學(xué)，跟作品一樣重要。logo設計公司

藝術(shù)設計作品本身不重要，介入社會(huì )才有意義。與社會(huì )契合是當代藝術(shù)的出路。

就算我死了，藝術(shù)設計也會(huì )存活下去。為此我要繼續準備下去。只不過(guò)，唯有作品，為了將作品傳給后世，我要投注所有生命靈魂去戰斗，做出隨時(shí)死不足惜的作品。

藝術(shù)設計的顧客是極奢華的有錢(qián)人。所以，藝術(shù)家首先必須接受價(jià)值觀(guān)完全不同的人才是客戶(hù)的這個(gè)現實(shí)，必須去思考原本無(wú)法互相了解的人，要怎么樣去更深刻、更縝密地交流。

                  圖為：《大眼水母白》50x50　膠印版畫(huà)                       圖為：《1957致敬》74x53　膠印版畫(huà)

          2月25日，首屆全國九省市藝術(shù)聯(lián)展在上海城市雕塑藝術(shù)中心盛大揭幕。126位優(yōu)秀藝術(shù)家攜186幅作品參展，日本著(zhù)名藝術(shù)家村上隆作品《1957致敬》分外耀眼，開(kāi)幕當日即被收藏。vi設計公司

　　美國雜志《Complex》最近發(fā)表了一項調查名為The 15 Richest Living Artists（在世最高身家的當代藝術(shù)家Top15），村上隆是亞洲地區唯一進(jìn)入前15名的藝術(shù)家，位列第6名。村上隆以異想天開(kāi)的創(chuàng )意，艷麗無(wú)拘的用色，解讀時(shí)尚與流行?！耙疱X(qián)的力量、也要世界級的影響力?！贝迳下摹笆巢还埂钡乃囃?，脫胎成藝術(shù)與商業(yè)跨界的典范，藝術(shù)與商業(yè)也許不必涇渭分明。

金主成為藝術(shù)設計的主宰者

　　“鉛筆、蒲公英和晨曦，有很多東西都比當代美術(shù)品廉價(jià)，卻優(yōu)雅美麗，為什么唯獨當代美術(shù)品這么貴？”相信讀者之中一定也會(huì )有不少人會(huì )這么想吧！直接回答會(huì )比較抽象，所以我想試著(zhù)根據具體問(wèn)題來(lái)回答。如果說(shuō)法有錯，也希望能夠集思廣益，修正我的想法。

　　回溯歷史，我們現在常說(shuō)的“ART”，大約是在19世紀出現的。當然在那之前，在18世紀就有像戈雅（1746—1828）之類(lèi)的知名藝術(shù)家。盡管這些人都有反體制思想，但僅就使用油畫(huà)道具而言，他們付出的辛苦相當于在現在制作CG（Computer　Graphics的英文縮寫(xiě)，指計算機圖形），不用說(shuō)，錢(qián)一定是要花的。任何事都要花錢(qián)，藝術(shù)也不例外，所以，這些藝術(shù)家只好成為宮廷御用畫(huà)家。

　　因為當時(shí)還沒(méi)有照片，因此宮廷或威尼斯等商業(yè)都市的有錢(qián)人，便不惜重金聘請藝術(shù)家畫(huà)肖像。除此之外，宗教的裝飾也占了相當重要的份額。不管是教會(huì )還是其他機構，總有巨額財富和絕對的財源。在這些錢(qián)財的推動(dòng)下，藝術(shù)家們成為滿(mǎn)足客戶(hù)期望、創(chuàng )作超越性之美的工匠。達·芬奇也是其中之一。

　　既然是美的工匠，制造相當于現代計算機媒體的工作自然也非他們莫屬。換句話(huà)說(shuō)，過(guò)去擁有金主的藝術(shù)家，為了一圓金主的夢(mèng)想，可以說(shuō)是有求必應。荷蘭的醫療團體為了請德拉克洛瓦（1798—1863）畫(huà)肖像而資助他作畫(huà)，若時(shí)代換成是現在，難保金主們不會(huì )要德拉克洛瓦作出自己的3D肖像或CG。在當時(shí)的背景下，藝術(shù)家們因金主的金錢(qián)資助而得以創(chuàng )作繪畫(huà)。因此宗教、權力者以及富翁，三者便成為藝術(shù)的主宰者。

梵高是貧窮藝術(shù)設計的英雄

　　或許很不可思議，可是被譽(yù)為批評之神的小林秀雄竟然因看到梵高的復制畫(huà)覺(jué)得“太棒了”而感動(dòng)。其時(shí)，正值法國當代思潮如火如荼時(shí)，有人將這件事與復制藝術(shù)相提并論。的確，或許這也沒(méi)錯，可是我卻認為，一開(kāi)始如果不把重點(diǎn)鎖定在日本是個(gè)戰敗國且極度貧窮的現狀上，恐怕會(huì )產(chǎn)生誤解。

　　以《七武士》聞名的電影導演黑澤明也最喜歡梵高。換言之，梵高對戰后的日本而言，就是貧窮的象征。在日本，梵高是貧窮藝術(shù)的英雄，而且梵高至今在全球還有極高的人氣。vi設計

　　但若問(wèn)到梵高究竟有什么真的就那么好？大家就好像又有點(diǎn)疑問(wèn)了。為什么梵高在日本那么受歡迎？為什么隨著(zhù)時(shí)代的推移，藝術(shù)的趨勢也會(huì )改變？事實(shí)上這與當時(shí)西方ART是以什么樣的扭曲狀態(tài)傳進(jìn)日本息息相關(guān)。除了“藝術(shù)是貧窮的”這個(gè)正義的觀(guān)點(diǎn)，能夠拯救日本人靈魂與因為戰爭而支離破碎的日本精神的，就只有日本畫(huà)這個(gè)冠有“日本”之名的藝術(shù)了。

　　泡沫經(jīng)濟期間，日本畫(huà)出乎意料地勢如破竹，成功地賺了不少錢(qián)。到底有多少錢(qián)呢？已故平山郁夫先生的畫(huà)作價(jià)格在20世紀80年代后期的泡沫經(jīng)濟時(shí)，連當今的杰夫·昆斯（Jeff　Koons）也望塵莫及。一個(gè)學(xué)校普通黑板大小的畫(huà)作，大概需要三四億日元，而且這個(gè)價(jià)格能否買(mǎi)到手就無(wú)從得知了。

掙脫束縛成為好藝術(shù)家

　　戰后，出現日本畫(huà)滅亡論，導致知識分子根本不把日本畫(huà)當回事，但“正義”終究是“正義”，日本畫(huà)還是受到日本民眾的廣泛支持。這與日本人看到摔跤選手力道山以空手劈擊的招式，將外國選手擊倒的樣子而歡欣鼓舞的意思是相似的。

　　有“藝術(shù)等于貧窮”、“貧窮才是正義”的邏輯，所以別說(shuō)賺錢(qián)，現在藝術(shù)對金錢(qián)都還抱著(zhù)抗拒的態(tài)度。這時(shí)候，一定會(huì )有人把“鉛筆、蒲公英、晨曦更美，而且是免費的”等說(shuō)法搬出來(lái)，作為與“財富”相對比的工具。甚至出現“花這么多錢(qián)去買(mǎi)那些不知所云的當代美術(shù)作品很奇怪”的說(shuō)法。有個(gè)很有名的故事，漫畫(huà)之神手冢治蟲(chóng)曾因被說(shuō)“素描不夠扎實(shí)”而有過(guò)悶悶不樂(lè )的時(shí)期，據說(shuō)對他講這句話(huà)的就是日本畫(huà)家。

　　不過(guò)，如前所述，藝術(shù)設計既然用的是最前端的技術(shù)，想做自然就得花錢(qián)。例如，電影《阿凡達》包含制作最前端的3G或3D在內，大約花了190億日元?！栋⒎策_》巧妙地以全球市場(chǎng)為背景，不但將投資回收并回饋給投資者，也得以成為大型娛樂(lè )事業(yè)?！栋⒎策_》帶給世人的驚奇和日本人在江戶(hù)時(shí)代看到油畫(huà)的感受是一樣的?；氐健爱敶囆g(shù)作品為什么昂貴”的問(wèn)題，就會(huì )凸顯出問(wèn)題本身才是一個(gè)問(wèn)題。

　　藝術(shù)家只有在死后通過(guò)作品在后世才能獲得真正的自由，只要活著(zhù)我就要受到世界的各種束縛，但我一直與這世界上的束縛斗爭！包裝設計公司

人物介紹

　　村上隆 （Takashi Muradami），1962年出生于東京板橋區，享譽(yù)國際的藝術(shù)大師。2000年，受邀與LV合作，獨創(chuàng )將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經(jīng)典Monogram系列上，推出的櫻桃包等款式，顛覆了LV一貫的成熟、端莊風(fēng)格，引發(fā)搶購潮，開(kāi)啟了藝術(shù)與奢侈品的跨界合作之路。2003年，發(fā)表新宣言《幼稚力宣言》，一幅作品以6800萬(wàn)日元成交被形容是“日本人單件藝術(shù)作品的史上最高價(jià)”，也使日本流行文化名正言順走進(jìn)了西方時(shí)尚。2008年《時(shí)代》雜志評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺(jué)藝術(shù)家。